2025年3月22日星期六下午两点半，著名水墨艺术家刘一原教授莅临武汉科技大学艺术与设计学院，为师生们进行了中国写意画基本知识讲解与笔墨示范。学院院长管家庆教授、绘画与公共艺术系江澜教授、60余名本科生、研究生参加了此次授课活动。

刘一原教授提出，写意画是中国传统绘画中表现自由度最高的绘画形式。它一方面具有状物性，能用笔墨来表现事物；另一方面也具有抒情性，凭借写意，艺术家可以调动自己的情感并发挥想象，在状物的同时，突破物象客观形象的局限，发挥自己的主观能动性进行创造。在这种创造过程中，勾皴点染等程式化语言也会得到最大程度的灵活运用。因此，写意画不重物象的形真，而重意浓，这就是齐白石先生所说的“作画妙在似与不似之间”。

刘教授继续指出，写意画之所以能达到这种自由度，最核心的要素是笔墨。对于中国画而言，笔墨首先是一种特殊的媒材。借由这种媒材，中国绘画造就了与西方绘画截然不同的技法语言与审美意蕴，如墨分五彩、骨法用笔等，都是独属于中国绘画的审美特性。可以说，中国绘画的工具决定了中国画的表现样式。中国的毛笔虽然是软性材料，但笔墨线条的基本要求却是圆润厚重，立得起来，即线条要有骨力，这是写意画对于笔墨技巧的基本要求。其次，笔墨除了媒材属性之外，还具有精神含量。艺术家个人的精神境界、人格情操等，都能通过笔墨线条来传达艺术家本人的生命状态。由此引申，刘教授还谈到了当下火热的人工智能作画。他认为，人工智能作画最大的问题在于没有情感表达，也没有提供给观众以艺术创造过程性的体味空间。因为绘画呈现给观众的，不能仅仅是绘画最后的结果，而是让观众在品味笔墨使转变化中，通过笔情墨趣体会到艺术家创作时刻的心灵状态，并达到与艺术家在情感上的沟通与共振，而这也恰是艺术家作画与智能机器作画的最大差别。

刘教授指出书法与绘画的“同源”，主要是指两者在对点线意趣和线条质量的要求上具有共通性，练习书法对于作画有一定的帮助，但也不能把此观点绝对化。他强调，尽管书画同源，但书与画各有其道，有各自领域的艺术要求与评价标准。一个好的书法家，不必然就是一个好画家。反过来，一个好的画家，也不必然就是一个好的书法家。当然在中国历史上，书法与绘画同时都很好的艺术家也有，比如赵孟頫、吴昌硕等，但这并不是一个普遍要求。

最后，刘教授为师生们进行了一系列的笔墨演示，先后画了柳叶、兰花、月季、竹、梅、紫藤、秋林。在示范过程中，刘教授讲解了用笔的基本要领：一、用大笔来画，充分发挥笔墨线条的多样性表现力；二、悬肘站着作画，这样手臂的运动范围能更大更灵活。三、笔根保持干净的水分，用笔尖与笔腹蘸墨；四、所有的墨色变化不是在盘子里调好，而通过运腕来达到。这里，刘教授特意引用了齐白石先生的话：“人但知墨中有气韵，不知气韵全在手中。”五、用笔要果断沉着，稳健有力，能上下左右自由反复运作，注意保留用笔中的偶然性效果。六、秉持徐悲鸿先生所说的“宁脏勿净”作画原则，线条要有提按使转节奏，有屋漏痕、折钗股的厚重感，不要轻薄光溜。

通过刘教授的细致梳理与多样演示，师生们纷纷表示开了眼界，受益匪浅，从中感受到了中国传统写意画的魅力与文化深度，活动气氛热烈充实。

刘一原教授简介：1942年7月生于武汉市。湖北美术学院中国画系教授，硕士研究生导师。1959年即以绘制中国古代绘画为职业，1979年考取湖北艺术学院美术系（后为湖北美术学院）中国画专业研究生。毕业后留校/执教山水画和花鸟画，并致力于现当代水墨的创作与研究。2002年退休后便潜心投入创作和举办个人艺术展。

示范一

示范二

示范三

示范四